PAGIC Galleryは吉見雅秀個展「02_ONI」を開催し、色彩と図像のコンビネーションで描かれた人物画を中心にご紹介いたします。
本シリーズでは人物の顔の造形はクレヨンの色を用い、皮膚の温度、質感、刻まれた時間といった肉体的な存在感を生々しく表現します。
一方、頭髪や衣類は、ブラックの図形で抽象化されより記号的に表現されています。
本能的な野生味と洗練されたデザインの対比が、吉見らしいスタイルを雄弁に語ってくれるでしょう。

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吉見雅秀 個展
「02_ONI」

会期　2026.4.4(土) ─ 4.19(日)
会場　PAGIC Gallery ( @pagicgallery )
　　　東京都渋谷区初台1-36-1 裏
時間　12:00-19:00
休廊日　火、水、木曜

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Artist profile

吉見雅秀 ( @masahide.yoshimi )
Masahide Yoshimi

吉見雅秀は1975年神奈川県生まれ。1998年多摩美術大学美術学部グラフィックデザイン学科卒業。大学在学中キュビズムに影響を受け、モチーフを幾何学的に構成し正確な再現に終始しない表現を探求する。ドローイングやアクリルと紙を主な素材とし、シンプルで直感的な線、立体の外観的要素に自己の解釈を加えて展開するスタイルが特徴。個展　01_Y-shirts （PAGIC Gallery、2024）、グループ展「GEISAI＃10」（東京ビッグサイト、2006）、箸袋展 （PAGIC Gallery、2025）。

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今回は、「OIL」に出店している約10組のギャラリーが集結。

ギャラリスト、作家、あらゆるアート関係事業者の力から生み出されているアートの魅力がわかり、コレクションの第一歩におすすめしたい作品やグッズと出会える機会を創出します。

PAGIC Galleryからは四本拓也、時吉あきな、福留春菜を、渋谷PARCO 10FとOIL by 美術手帖オンラインにてご紹介いたします。

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PAGIC Galleryでは中村雅奈 個展「The living」を開催いたします。
中村は「自然」と「生きものとしての自分」とのつながりを描き続けています。複雑に、時にたくましく描かれる植物や生物は、まるで匂いさえ感じられるほど愛しい眼差しにあふれ、観る者を惹きつけて止みません。
今回中心となるのはダーマトグラフによるドローイング作品です。植物をはじめ、鳥や猫、犬、ウミガメなど、作家がこれまで見てきた生き物たちを描きます。
これまで生き物たちの集合体を描いてきた中村が、ひとつの生き物を主役に据え描きたいと思い始めたシリーズを、ぜひご高覧ください。

尚ご来廊にあたり、下記を予めご一読の上、ご来場いただけますようお願い申し上げます。

大切なご案内

PAGIC Galleryは平素ひっそり営まれるとても小さなギャラリーです。 周辺は静かな住宅街で、近隣には病院があり入院されている方もいらっしゃいます。
どなたさまにも楽しんでいただくために、来場者のみなさまの事前のご理解と当日のご協力が大切です。安心してご鑑賞いただけるようにガイドラインを明かにさせていただきます。

ご来場時のおねがい

• 展示は毎日12時にオープンいたします。開廊時間より早くお越しになったり、列を作ることはご遠慮ください。
  開廊前に整理券を配布することはいたしません。12時より前にお並びになっていたお客様には、ご購入をお断りさせていただく場合がございます。
• 混雑時は入場者数制限のためギャラリー外にお並びいただく場合がございます。お天気に合わせた暑さ寒さ対策などをお願いいたします。
• 病院に入院中の方をはじめ近隣の方のご迷惑にならいよう、ギャラリーの外でのおしゃべりや道に広がることは、ご遠慮ください。

決済方法について

現金でのお会計にご協力ください。 (カード決済のご利用は10,000円以上とさせていただきます）

入場のコントロールについて

混雑状況により、入場数制限をさせていただく場合がございます。
多くのお客様に安全に作品鑑賞とお買い物をお楽しみいただけますよう、一度にご入場いただける人数と、ご滞在時間を指定させていただくことがございます。
譲り合ってお楽しみいただけますようご協力をお願い申し上げます。

スムーズな運営を心がけてまいりますのでどうぞご理解とご協力をお願いいたします。 皆さまのご来場を心からお待ちしております。

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中村雅奈 個展
「The living」

会期　2026.3.7(土) ─ 3.22(日)
会場　PAGIC Gallery ( @pagicgallery )
　　　東京都渋谷区初台1-36-1 裏
時間　12:00-19:00
休廊日　火、水、木曜

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中村雅奈　Kana Nakamura　 ( @nakamuraippan )

画家・イラストレーター。平成七年東京生まれ。第20回TIS公募大賞。植物と白いなにかを描いた絵画の展示、書籍の装画を手がける。中村一般名義で漫画、カードゲームのイラストを制作。主な著作は『えをかくふたり』『僕のちっぽけな人生を誰にも渡さないんだ』『ゆうれい犬と街散歩』他。

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PAGIC Galleryでは大島佑個展「ひとりごっこ」を開催いたします。
大島が生み出す作品において最も大切に扱われる主題は「孤独」です。
常に誰かと繋がりながら生活する我々にとって、孤独とは自分という「個」を意識することであり、その場合、寂しさだけが孤独の本質ではないと大島は考えます。
大島作品の象徴とも言える存在「コド」。
決して特別ではない情景が切り取られ、その中にぽつねんと存在するのがコドです。
大島は実体験から得た感覚をもとに、孤独の中のさまざまな表情をまるであたたかい掌で孤独のかけらを掬うようにやさしく描き表します。
誰からも侵されることの無い静かな孤独は非常に豊かなものであり特別なのだと、作品を見る者にコドは穏やかに訴えているのかもしれません。

大島佑　Tasuku Oshima
1997年東京都生まれ。2020 年東海大学教養学部芸術学科修了。2022 年『大細密展』優秀賞 （アートコンプレックスセンター）受賞。崇高な自然や生活の周りに存在するものへの関心を軸に、 自身の内にあるさまざまな「孤独」のかたちを表現する方法を探求している。

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PAGIC Gallery は、福留春菜個展 “run run run！”を開催します。
福留は流れてゆく外的世界と人間の内面に湧く葛藤や違和感、大切な記憶たちを丁寧かつユニークに表現します。皮肉や俯瞰を織り成しながら、その作品には常にぬくもるようなあたたかと繊細な心のありようが込められています。2025年の年の瀬、今年も変わらずに訪れた季節を想い制作されたセラミック作品が会場を彩ります。気持ちと空気感そのものを肌で受け止めるかのように表現されてゆく福留の世界、どうぞご高覧ください。

福留春菜
HARUNA FUKUDOME
1995年鹿児島県生まれ。2020年鹿児島大学教育学研究科芸術・スポーツ系学修コース工芸領域修了。陶芸における「焼き付ける」という行為を表現の主軸にしており、現代の記録媒体とヒトの刹那的な感情の対比をテーマに制作している。

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PAGIC Galleryでは嶋本丈士の個展を開催いたします。
写真家としてスケートボードやミューラルカルチャーを中心に多くのファンを持つ嶋本には、様々な側面が存在します。
中でも「旅」というスパイスは、嶋本を構築する上で最も重要な根幹を担うと言っても過言ではありません。
彼が切り取る「瞬間」の醍期味は、鮮やかにめいて去ってゆく一瞬の躍動と色気にあります。旅先で遭遇する「偶然」と「出会い」は、まるでそれが運命であるかのように彼の元へ集い、ドラマティックな日常の一コマとして閉じ込められるのです。
嶋本が目にした旅の光景たちが、初台の小さなホワイトキューブに力強く広がります。どうぞご高覧ください。

Talkshow

10月19日（日）14:00~
嶋本丈士 with s+artsディレクター 山本斐沙

要応募・申込期限：2025年10月17日(金)
 応募フォーム　https://forms.gle/eeAQgqDK295EB3rT9

Artist

嶋本丈士 Joji Shimamoto

高校で写真を学び、2007年にサンフランシスコのAcademy of Art University 写真科を卒業。以降、数々の写真展を企画・開催。作品はその場の空気や時間の流れを感じさせ、観る者の感性を呼び覚ます。

まだ見ぬ世界を求めて旅をするのが好きだ。フィリピン、ベトナム、インドーその土地の日常は、いつもの日常とは異なり刺激的で、新しい景色が立ち現れる。
それは偶然の光、行き交う人の一瞬の表情、街に刻まれた記憶の断片。カメラはその「別の視点」を導くガイドのように働き、私たちを見慣れた景色の奥へと連れていく。
この展示では、旅先や都市の日常の中で切り取られたイメージを通して、「導かれずに、導かれる」ような体験を共有したいと思う。偶然の一瞬の中には無限のストーリーが広がっている。その一瞬は、あなた自身の人生にささやかな彩りや新しい気づきをもたらすかもしれない。

Joji Shimamoto

Original Goods

Joji Shimamoto オリジナル・パスポートカバー 全4種

受注期間：10月11日（土）〜10月26日（日）
写真は参考です。実際の商品とは微妙に異なる場合がございます。

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PAGIC Galleryは、中川彩香個展「うつくしいかたち ─白い楽園─」を開催いたします。
生命が織り成す生態系のエネルギーをインスピレーションとする中川は、鮮やかな絵具と刺繍を用いて自然のモチーフをアイコニックに描く作品を発表するほか、書籍や広告へのイラストレーション提供を行なっています。
本展では支持体となる布は用いず、白い糸とリボンの刺繍で繊細な生態を細部まで表現した作品を展示いたします。
ミシンによるフリースタイル刺繍技法を用いて制作される本作品は、糸を絡ませることによって形が生まれます。この行為によって、植物が葉脈を通して栄養を運び、生物が細胞に命を巡らせ生きている要素を抽出し、繊細でありながら、力強く生命を感じさせる技法として作者に共鳴しています。
太陽の光を浴び、雨水を吸い込み、土の中から栄養を得て育つ植物たち、地下深くに広がる菌のネットワークから顔を覗かせる不思議な形のキノコたち。ひとつひとつの植物や生き物を、糸で絡ませながら作り上げ、増殖させることで構築される───「白い楽園」というひとつの生態系の中に迷い込むような感覚をご堪能ください。

Artist

中川彩香　Ayaka Nakagawa

神奈川県生まれ。多摩美術大学デザイン科染織デザイン専攻卒業。大学在学中からイラストレーターとして活動。卒業後、バッグデザイナー、デザイン専門学校講師、商品企画、 デザイナーを経てフリーランスのイラストレーターとして制作活動中。主に、帆布を紙の代わりにアクリルペイントで絵を描き、ペンの代わりにフリーハンドでミシン刺繍を施した、オリジナル技法で制作。広告、雑誌、ロゴ、デザインなど様々な媒体で活動中。

Photo by Yojiro Kuroyanagi

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三木サチコは、ヒトの形に強く惹かれ、制作を続ける。
それは単なる外観ではなく、意識や記憶、経験といった目に見えない領域と密接に絡み、影響し合う。
三木の観察によって、ヒトの可視像と不可視像は互いに重なって調和を成したり、反対に肉体とそれが内包するものにギャップを浮き上がらせる。しかし一見すると離れて見える要素も、深いところで繋がっていることに気づく。
本展では、そういった多面的なスケッチによってヒトの形をより大きな「生」の流れの一部として捉え、新たな視点や素材を加えて制作した。「BIWAKO BIENNALE 2025 -流転-」のテーマと強く共鳴し、流れゆく時間の中でヒトの在り様を問い続ける試みである。

Artist

三木サチコ
Sachiko Miki

1974 年群馬県生まれ。2001 年東京造形大学 ( 彫刻 ) 研究生修了。主な個展に「星の種を蒔く人々」(ギャラリー椿、東京、2024)、「Overcoming」(ギャラリー椿、東京、2022)、「TWINS?」(ギャラリー椿、東京、2020)、「境界域 -Boundary zone-」(CASHI、東京、2017)、「The Visitor」(Transmission Gallery、カリフォルニア、2017)、グループ展に「玉島コラージュ」（遊美工房、岡山、2023）、「国際芸術祭BIWAKO BIENNALE 2022 -起源-origin-」(近江八幡市内・彦根市内、滋賀、2022)、「国際芸術祭BIWAKO BIENNALE 2020 -森羅万象-cosmic dance-」(近江八幡市内・彦根市内、滋賀、2020、「第 5 回日米国際作家交流展 -Crosscurrent-」(東京都美術館、東京、2019)、アーティストインレジデンスで、SECRET ROOMS（フィンランド、2024）、「Fresh Winds #6」（アイスランド、2020）など。

Pre BIWAKO biennale 2025 × PAGIC Gallery
国際芸術祭BIWAKOビエンナーレ2025｜International Art Festibal BIWAKO BIENNALE 2025

主催：国際芸術祭BIWAKOビエンナーレ実行委員会、文化庁/独立行政法人日本芸術文化振興会、PAGIC Gallery

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SHIGEは、うつろっていく光の記憶をもとに、グラデーションと形、影を中心とした絵画表現を探求しています。インスピレーションの根源には、沈む夕陽や、海と空の境目が溶け合う水平線、朝もやに包まれる山々、音があり、色をスライドさせてゆくような描画法には、一瞬で過ぎ去ってしまう日々のいとなみの「うつろい」のありようが表現されています。 形と影、グラデーションを用いることで、単なる装飾ではなく、「あいまいさ」や「余白」といった、日本的な美しさをより感じ取れる形で表すために用いています。作家はあくまでも作品を通じて答えを提示することを求めず、鑑賞者自身の記憶や感情をそっと重ねられるような余地を残したい───作品と見る人とのあいだに、 静かで深い対話が生まれることを願って制作されたコレクションがPAGIC Galleryに初登場です。

SHIGE SOLO EXHIBITION 「I：MY」
2025.6.28 (土) ─ 7.13(日)
[会場]　PAGIC Gallery
東京都渋谷区初台1-36-1
12:00-19:00
(火、水、木曜休廊)

SHIGE
鹿児島在住。２００７年活動を始める。２０１１〜２０２１年まで福岡で活動後、地元鹿児島へ活動拠点を移す。作品展・壁画制作・ライブペイントなど幅広く行っている。
【Instagram】 @shige__1209

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冨井弥樹は土とガラスを用い「温度」「時間」「重力」の駆け引きで生み出される作品を通して、自然と命の力強さ、深々とした静けさと私たちを繋ぎます。
造形の追求により常に「反応」と「変形」を繰り返す実験的な手法を持ち味とし、手捻りを転用することで土とガラスという異素材の親密さの表現を目的としています。３回目となる本展では異素材の織りなす繊細な色と形に、さらに明るく快活な感性が加わります。併せて、根強い人気を誇る吹きガラスのコレクションも新作を迎え展開いたします。初夏の青空のもと表情豊かに輝くようでもあり、そっと側に寄り添うようなやさしみに溢れている新たなアプローチをご高覧ください。

2025.5.31(土)〜6.15(日)
[会場] PAGIC Gallery
東京都渋谷区初台1-36-1
12:00-19:00（火、水、木曜日は休廊）

冨井弥樹　Miki Tomii
1997年山形県生まれ。現在関東にて制作、活動。2020年秋田公立美術大学美術学部ものづくりデザイン専攻卒業、22年東京藝術大学大学院美術研究科工芸専攻ガラス造形研究分野修士課程修了、24年瀬戸市新世紀工芸館研修生修了。土とガラスという異素材を用い「反応」と「変形」を繰り返す手法を持ち味とする。淡く繊細な色形を成す鉱物や結晶を思わせる作品が特徴。
[Instagram] glass & ceramics　／　blown glass

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・例年に続き、今年もクラフトジンBar “Bookmark” とのタイアップが実現。
　Bookmarkでは冨井弥樹の制作した吹きガラス作品のグラスを使って美味しいジンをお飲みいただけます！
　また展示期間中ギャラリーにてPAGIC Galleryの作品をご購入くださった方には、
　Bookmarkで使える割引チケットをプレゼント。
　この機会をぜひお見逃しなく！

[Instagram]
Craft Gin & Espresso “Bookmark”

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